Pourquoi une illustration sur mesure n’est-elle pas juste un joli dessin pour ma marque ?

Pourquoi une illustration sur mesure apporte-t-elle plus qu’un joli dessin à votre marque ?

Une illustration sur mesure donne une forme visible à ce que votre marque veut faire comprendre. Le sujet vient en premier. Dans ma pratique, je construis des identités de marque à partir de l’observation et du dessin. Avant de choisir un style, précisez ce que le dessin doit raconter de votre activité.

« Je voudrais un joli dessin » exprime une envie tout à fait légitime. Le travail sur l’identité de marque donne une direction à cette envie. Dans ce travail, le plaisir de l’image et la sensibilité du trait gardent leur place. Demandez à l’illustratrice d’expliquer ce que sa proposition exprime de votre marque.

Que faut-il observer dans votre activité avant de dessiner ?

Avant de dessiner, observez les gestes de votre métier, notamment la manière dont vous manipulez une matière ou utilisez un outil. Votre activité consiste à façonner de l’argile, par exemple ? La pression des doigts sur une paroi peut guider le choix d’une courbe et la place des mains dans l’illustration. Pour juger cette proposition, posez une première question : le dessin montre-t-il un geste que vous pratiquez réellement ?

Une belle image aide-t-elle forcément à comprendre votre propos ?

Non, la beauté d’une image ne suffit pas à rendre votre propos compréhensible. Dans leur revue de 55 expériences, Levie et Lentz (1982) concluent que les illustrations en rapport avec le texte aident les lecteurs à apprendre le contenu illustré. Les auteurs constatent en revanche que les illustrations sans rapport avec le texte n’apportent aucun gain d’apprentissage.

Cette revue porte sur l’apprentissage à partir de textes illustrés. Ses résultats ne permettent ni d’affirmer qu’une illustration éditoriale rendra automatiquement une offre commerciale plus claire, ni de chiffrer un bénéfice pour votre identité de marque. Pour des livres illustrés comme pour une page de présentation, ils suggèrent un premier critère à examiner : quel passage précis le dessin aide-t-il à comprendre ?

Placez l’image à côté du texte auquel elle est destinée et soulignez la phrase qu’elle doit éclairer, même si le dessin vous plaît déjà. Cherchez ensuite dans l’image l’élément qui correspond à cette phrase. Si le texte explique une relation entre deux personnes, par exemple, examinez comment leur position ou leur regard la rendent lisible.

Si vous ne pouvez nommer aucun lien précis, demandez une esquisse davantage centrée sur le passage souligné avant de valider les détails du dessin.

Pourquoi le travail que l’on perçoit derrière une image compte-t-il ?

Le travail que l’on croit percevoir derrière une image peut augmenter sa valeur à nos yeux, comme le montrent Kruger et al. (2004) à propos de poèmes et de tableaux. Les auteurs nomment « heuristique de l’effort » cette tendance à juger une œuvre d’après le travail qu’on lui attribue, surtout lorsque sa qualité est difficile à évaluer.

Cet effort supposé peut différer du temps réellement consacré à la création. Pour examiner une illustration destinée à votre marque, demandez ce que le travail accompli apporte au projet : le nombre d’heures annoncé ne suffit pas à justifier le choix d’une proposition.

Votre illustration garde-t-elle son sens quand elle change de support ?

Le deuxième critère consiste à examiner ce qui reste visible lorsque l’espace disponible diminue, de l’enseigne à la petite étiquette. Si une relation entre deux formes porte le sens du dessin, elle doit encore se lire dans sa version réduite. Devant chaque support, demandez-vous ce que vous pouvez enlever sans changer ce que l’image raconte.

Sur la page consacrée à ma méthode, je précise que mon approche s’applique notamment aux identités de marque et aux projets multisupports. Prenons un exemple hypothétique : une enseigne comporte un personnage qui tient un objet. Vous voulez conserver ce geste sur une étiquette. Une partie du décor peut disparaître, un vêtement être simplifié, à condition que la position des mains et la place de l’objet permettent toujours de comprendre la scène sans consulter l’enseigne.

Placez une impression de l’étiquette à sa taille prévue à côté de la version destinée à l’enseigne. Notez ce qui disparaît : perdre un détail du décor ou l’objet tenu par le personnage appelle des décisions différentes. Seul le second appartient au sujet à conserver. Si cet objet devient indéchiffrable, demandez que sa forme ou sa place soit retravaillée, puis vérifiez la nouvelle version sur l’étiquette imprimée.

Ce dessin pourrait-il aussi bien servir à votre concurrent ?

Oui, si vous pouvez remplacer votre nom par celui d’un concurrent sans que le dessin paraisse moins juste. Pour ce troisième critère, masquez le nom et cherchez ce qui rattache la proposition à votre entreprise. Un symbole de votre secteur peut convenir à plusieurs entreprises ; un détail lié à votre histoire donne un élément précis à discuter avec l’illustratrice.

Si vous ne trouvez aucun élément propre à votre marque, indiquez quelle partie du dessin pourrait être conservée telle quelle par un concurrent. Demandez une reprise à partir d’une particularité de votre entreprise que vous pouvez expliquer. Cette indication donne à l’illustratrice un point de départ plus précis que la demande de rendre l’image « plus originale ».

Lorsqu’un élément vous semble spécifique, demandez à l’illustratrice à quel aspect de votre entreprise il se rattache, au-delà de votre préférence pour une couleur ou un style. Pour départager deux propositions, retenez celle dont vous pouvez expliquer le lien avec votre marque sans vous appuyer sur le nom inscrit à côté.

Un modèle prêt à l’emploi ou une image générée peuvent-ils répondre à votre besoin ?

Oui, un modèle prêt à l’emploi ou une image générée peuvent convenir à un habillage ponctuel lorsque l’image n’a pas à porter votre identité de marque. Dans ma pratique, je recommande une banque d’images ou une image générée lorsqu’il faut occuper un emplacement le jour même avec un budget fixe et faible. Le sur-mesure répond à une demande de représentation propre à la marque.

1. Écrivez d’abord à quoi servira l’image. « Habiller cette publication » permet de chercher un visuel disponible. « Définir l’univers de notre marque » engage une recherche sur ce que cet univers doit exprimer.
2. Fixez votre échéance réelle. Si l’image doit être utilisée aujourd’hui, retenez cette contrainte dès le départ.
3. Précisez ce que couvre le budget. Acheter une image pour un emplacement et commander une recherche visuelle pour une marque correspondent à des périmètres différents. Comparez les propositions à partir du travail demandé.
4. Relisez enfin votre demande avant de choisir l’outil. Cherchez-vous quelle image utiliser ici, ou à quoi votre marque doit ressembler ? Cette question guide mon choix du langage visuel adapté au projet.

Comment décider si une illustration sur mesure est utile à votre marque ?

Pour décider, préparez notre échange à partir d’un support réel et du message que vous souhaitez faire comprendre sur ce support, formulé en une phrase. Dans mon travail d’identité de marque, je commence par clarifier l’activité et le public, puis les supports et les éléments propres à l’entreprise. Demandez-moi comment la proposition sera examinée selon les trois critères présentés dans cet article.