Dois-je utiliser des photos ou des illustrations pour mon image de marque ?

Privilégiez la photographie pour montrer une réalité vérifiable. L’illustration sert à représenter une idée ou à donner un langage visuel propre à votre identité de marque. Vous pouvez les associer selon les usages. Une marque n’a pas à choisir un seul mode d’expression pour toutes ses images. Le choix dépend de ce que chaque image doit rendre visible.

Quand vos clients ont-ils besoin de voir le produit réel ?

Vos clients ont besoin de voir le produit réel lorsque leur choix dépend de son apparence. Pensez au grain d’un papier ou à la manière dont un vêtement tombe sur une personne. Une photographie fidèle donne accès à ces détails visibles. Un dessin peut en simplifier les contours ou interpréter une matière. Il laisse alors une question ouverte sur ce que l’acheteur recevra. Pour des livres illustrés, une photo du livre ouvert montre notamment comment les images occupent la double page. Elle montre aussi ce que la reliure masque au centre. Une illustration présentée seule ne permet pas d’examiner ces deux éléments.

La fidélité dépend toutefois de la prise de vue. Un éclairage très dur peut accentuer le relief d’un papier. Une retouche de couleur peut éloigner la couverture photographiée de l’exemplaire que vous avez entre les mains. Même soignée, une photographie reste une vue partielle du produit, avec un angle choisi et des zones hors champ. Pour juger une finition au dos d’un objet, le client doit pouvoir voir ce dos dans une image dédiée.

Avant la prise de vue, partez d’une question précise que l’acheteur pourrait poser sur l’apparence du produit. Placez ensuite l’objet pour rendre la réponse visible sans qu’il ait à la deviner. Montrez le détail qui compte. Si la question porte sur la texture d’une couverture, prévoyez un gros plan suffisamment net pour distinguer sa surface. Accompagnez-le d’une vue du livre entier pour situer ce détail. Comparez ensuite les images à l’exemplaire photographié. Vérifiez surtout que le cadrage et les retouches ne gomment pas une particularité que le client découvrira à la réception.

Comment illustrer un service qui ne se photographie pas ?

Pour illustrer un service d’accompagnement, partez d’une situation vécue que l’équipe peut décrire précisément. Choisissez ensuite le moment où l’aide apportée devient visible dans la relation entre les personnes. Prenons un exemple hypothétique : une ASBL aide une personne à comprendre un courrier administratif. La scène à dessiner pourrait montrer cette personne tenant sa lettre pendant que l’accompagnante désigne un passage. Toutes deux seraient assises à la même table, avec le document entre elles. Le geste doit correspondre à l’aide réellement proposée. Avant de dessiner, demandez donc à l’équipe de raconter un échange de ce type. Faites préciser ce que chacun y fait. Vous pourrez choisir qui tient le courrier et vers quoi les regards se dirigent. Soumettez ensuite cette scène à l’ASBL pour vérifier qu’elle représente son accompagnement avec justesse. Cette vérification concerne aussi la place laissée à la personne qui reçoit l’aide.

Que disent les recherches sur la pertinence d’une image ?

La revue de Levie et Lentz (1982) examine le rôle des illustrations dans l’apprentissage à partir d’un texte. Elle rassemble 55 expériences comparant un texte illustré au texte seul. Cette comparaison ne suffit pas à établir une supériorité générale du dessin sur la photographie.

Appliquer cette conclusion à une identité de marque demande de distinguer la question étudiée de celle qui vous occupe. La recherche porte sur l’apprentissage d’un contenu illustré. Vous devez choisir entre une photo et une illustration pour une communication donnée. Seule une comparaison de ces deux formes d’image sur un même objectif permettrait de soutenir qu’un dessin serait plus efficace qu’une photo ou qu’il apporte un avantage commercial.

Pour une commande d’illustration éditoriale, je retiendrais de cette revue une question à inscrire dans le brief. Quel passage du texte l’image doit-elle aider à comprendre, et quels éléments visibles porteront ce lien ? Cette question traduit le résultat de Levie et Lentz en consigne de travail. Si une proposition accompagne un texte sans en représenter le contenu, son intérêt esthétique peut faire partie de votre choix. Mais cette revue ne permet pas, à elle seule, de défendre son intérêt pour votre marque.

Le fait-main donne-t-il plus de valeur à votre marque ?

Le fait-main peut éclairer la valeur perçue d’une image. Mais l’étude de Bellaiche et de ses coauteurs (2023) ne permet pas de promettre un gain de valeur pour votre marque. Les chercheurs y ont attribué au hasard les mentions « créé par un humain » ou « créé par une IA » à des images toutes générées par IA : celles présentées comme humaines ont été davantage appréciées et jugées de plus grande valeur. L’attribution de l’œuvre compte donc. Les auteurs rapportent aussi que cet effet variait avec l’effort perçu derrière l’œuvre et la narrativité perçue. Cette expérience testait seulement l’origine annoncée des images, sans mesurer le travail manuel réel ni la valeur commerciale d’une identité de marque.

Pour votre commande, décidez d’abord si vous souhaitez rendre visible le travail de l’illustrateur. Si cette démarche compte dans votre projet, demandez à pouvoir montrer une esquisse et expliquer un choix de dessin, avec son accord. Gardez une formulation exacte. Une illustration dessinée sur tablette peut être attribuée à son auteur en précisant les outils employés. Ne laissez pas entendre qu’elle a été réalisée sur papier. Si vous cherchez surtout à justifier un prix plus élevé par une apparence artisanale, cette étude ne vous donne pas de preuve suffisante pour fonder cette décision.

Que faut-il prévoir pour décliner une illustration dans votre identité de marque ?

Prévoyez dès le brief les dimensions de vos supports et les recadrages nécessaires. Vérifiez ensuite que l’illustration reste lisible sur une étiquette comme sur une page web. Le cadrage fait partie du dessin. Un personnage placé près du bord peut disparaître dans une version étroite. Un détail visible à l’écran peut devenir difficile à distinguer sur une petite étiquette imprimée. Pour votre identité de marque, demandez à examiner ces usages avant de valider la composition.

1. Joignez les formats au brief. Indiquez les dimensions réelles de l’étiquette et l’emplacement prévu sur la page web, avec sa forme sur téléphone. Ajoutez le texte qui doit accompagner l’image : sa place compte dès la première esquisse.
2. Désignez ce qui doit rester visible. Selon le dessin, ce peut être un visage ou un geste. Demandez une composition qui garde cet élément dans chaque cadrage prévu, avec suffisamment d’espace autour pour éviter une coupe gênante.
3. Examinez les essais à leur taille d’usage. Imprimez l’étiquette aux dimensions finales. Regardez aussi la page sur téléphone : vérifiez si le détail essentiel se distingue encore et si le texte empiète sur le dessin.
4. Précisez les versions à livrer. Faites inscrire dans la commande les adaptations retenues et les fichiers correspondants. Si un simple recadrage coupe un élément nécessaire, demandez si une composition adaptée à ce support est comprise dans le devis.

Pour comparer une commande sur mesure à un visuel déjà disponible, utilisez ces mêmes formats. Une image existante peut convenir telle quelle. Si elle exige de déplacer des éléments ou de reprendre le dessin, intégrez ce travail à la comparaison du coût et du délai.

Comment choisir vos prochaines photos ou illustrations pour votre image de marque ?

Pour choisir vos prochaines images, partez d’un support prioritaire. Écrivez en une phrase ce que votre client doit y comprendre. Comparez ensuite les propositions sur ce support, avec son texte. Quelle photo ou illustration exprime le plus clairement le message que vous avez noté ? Avant de commander, demandez que les propositions soient accompagnées d’une explication de leur lien avec ce message. Vous pourrez ainsi discuter du choix sur une base précise.